私の作品は、しばしば伝統的な作風と評されることがあります
　木曽のひのきを使った寄せ木造りの彫刻に漆を塗り、日本画の顔料で着色するという平安時代や鎌倉時代の仏像と同じ作り方をしているからでしょうか。あるいは日本の昔話や仏教的な主題を用いた具象的な形を作っているためでしょうか。そして「お父さんも彫刻をなさっていたのですか？」というご質問もよく頂きます。

　私は、昭和28年に大阪の阿倍野という下町で生まれました。父は、製鉄会社に勤めていたサラリーマンで、生まれた家は小さな社宅でした。写真から想像しますと、瓦屋根の古い木造住宅で床の間もあったようです。ちょうど日本が高度成長期にさしかかるころ、父の転勤にともない、新興住宅地を転々と引っ越しました。移り住んだ家々は、鉄筋コンクリートに鉄のドアがついたやたらに明るい中層の集合住宅でした。いくつかの小さな部屋に仕切られて、畳の部屋はありましたが、伝統的な和室にはほど遠いものでした。また核家族のはしりでもありましたから、祖父母から日常的なしきたりや習慣を教えてもらうといったこともありませんでした。ですから、私の子供時分の経験には、日本的なるもの、たとえば松も竹も梅も苔むした庭も、お香のかおりも障子越しのやわらかな光線も、陰影を愛でるべき床の間もありませんでした。あっけらかんと明るい思い出しかありません。ではなぜそのような生い立ちの私が、伝統的な作風の彫刻をつくるようになったのでしょう。じつは、そのことが私自身不思議でならないのです。

足柄童子

　私は東京藝術大学と大学院で彫刻を学びました。恩師は現在同学の学長をなさっている澄川喜一先生でした。先生は、木やステンレスを使ったとてもシャープで近代的な抽象彫刻をつくられる作家です。およそ伝統的ではない作風ですし、また先生からそのような指導を受けたこともありません。
彫刻に限っていうならば、現在日本中の美術大学のなかで、伝統的な木彫技法を教えることのできるところは皆無といってよいでしょう。これはとても残念なことだと思います。 私は大学院を終える頃に自分の将来のことを考えたとき、なにをしてよいのやらまったくわからなくなってしまいました。彫刻を造ることは好きでしたが、作品を発表しようと思う魅力ある団体展はありませんでしたし、自分の作品が生活費を生み出してくれるとはとうてい思えませんでした。

　藝大の大学院のなかに保存修復技術研究室という古文化財の修復を研究するコースがありました。国宝の修理を一手に行っている京都の?美術院とも強くつながっていましたので、手を動かしながら食べていけそうに思えて、あまり深く考えもしないでこの研究室に入り直しました。
　ところが、教官人事のごたごたから、なんと研究室そのものが崩壊してしまったのです。幸か不幸か、そのあとを暫定的に引き継がれた平山郁夫先生のご指示で助手に採用され、研究室の運営をお手伝いすることになりました。その後、6年間の在職中に経験した大学研究室経営のイロハから仏像修復の実際まで、じつに実りの多いものでした。とくに修復をすることで平安時代や鎌倉時代の仏像がどのように作られていたかをつぶさに研究することができました。ですから私の彫刻技法は、ほとけさまから直接教えていただいたともいえます。

　作家として独り立ちしてから、陶芸や漆芸、また歌舞伎や邦楽などいわゆる伝統工芸や伝統芸能の分野のかたたちとご一緒する機会が多くなり、仕事場をお訪ねしたり、代々つづくお仕事を見せていただいたりするたび、自分の生まれ育った環境と引き比べ恵まれた環境に、ためいきがでることもしばしばでした。
　最近は、京都のお茶の職方のみなさんとのおつきあいも多くなり、いままで私が知っていた世界とはまったく違った作家のありようにとても興味を覚えています。

　私の仕事場には、常に数人のスタッフが私の仕事を助けてくれています。